Ultimas críticas insertadas

Ficha Novocaine

PajaMental

10 Jun 2026

7

Novocaine

Entretenida, un antiheroe que no siente dolor y toda la trama se maneja como un videojuego.

Lo unico que critico, bastante tonto por cierto, es que el “jefe final“ por llamarlo asi, recibio un balazo en la tripa, otro en el hombro y ahi andaba como si nada... parecia que tenia un trastorno aun peor que el protagonista...

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Ficha La última Obra

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

6

La última Obra

Opus, la apuesta de terror psicológico y sátira de la productora A24 dirigida por Mark Anthony Green, fue una de esas películas que dividió opiniones. Su guion a veces trastabilla al intentar abarcar demasiados temas —como el ego de las celebridades y el fanatismo ciego—, pero tiene sus mejores momentos cuando adquiere una atmósfera delirante y, sobre todo, gracias al magnetismo de su villano.

Inicia con una exclusiva conferencia de prensa para periodistas e influencers musicales, y pronto se nos revela una micro-sociedad sectaria. La presencia constante de un séquito de aduladores vestidos con uniformes idénticos (túnicas o monos azules) que obedecen ciegamente cada capricho de Moretti (un extravagante John Malkovich), un pop star decadente que lleva 30 años retirado, que exige total obediencia a su sequito. Hay situaciones realmente bizarras que rayan en el surrealismo (como shows de marionetas en mitad del caos o los efectos grotescos de drogas de diseño).

Puede resultar caótica, aburrida o defectuosa en distintos momentos. Sin embargo, como ejercicio visual sobre el mesianismo moderno y la pérdida de la cordura colectiva, vale la pena darle un vistazo. Es una experiencia incómoda, divertida a ratos por su cinismo y con un Malkovich que combina elementos de David Bowie, Manson o Michael Jackson.

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Ficha Hogar Perdido

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

6

Hogar Perdido

The People ocupa un lugar especial en la historia de la ciencia ficción televisiva norteamericana. Emitida originalmente como parte del celebrado espacio ABC Movie of the Week, la película es una adaptación de las novelas de Zenna Henderson acerca de La Gente, y destaca por ofrecer una fábula humanista, íntima, casi de cuento infantil. Detrás de este proyecto se encuentra la productora American Zoetrope, con Francis Ford Coppola como productor ejecutivo y la dirección de John Korty.

Melodye Amerson (Kim Darby), una joven y entusiasta maestra, es asignada a una escuela en un valle remoto y bucólico. Al llegar, se encuentra con una comunidad que nos recuerda a los amish. Los niños no juegan, no cantan y sus dibujos carecen de color. El guion maneja con inteligencia el misterio. Pronto descubrimos que esta comunidad está integrada por refugiados “especiales”, que en el pasado fueron perseguidos y quemados bajo la acusación de brujería.

Como curiosidad, The People fue el reencuentro en pantalla entre Darby y William Shatner, quienes años antes habían coincidido en Star Trek. A diferencia de otros títulos de esos años que explotaban la paranoia de la Guerra Fría y la invasión alienígena, esta cinta, a pesar de cierta ingenuidad, funciona por su mensaje: el peligro no son los de afuera, sino la intolerancia de quienes no aceptan a los distintos.

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Ficha La Espada de Satán

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

5

La Espada de Satán

Satan“s Blade, dirigida por un tal L. Scott Castillo Jr., es una de esas tantas rarezas que brotaron de la fiebre por el cine slasher de los años 80. Rodada de forma independiente, con dos centavos de presupuesto y en las montañas de Big Bear, California, a principios de la década, la película estuvo embodegada acumulando polvo hasta que vio la luz en formato VHS en 1984.

Dos grupos de jóvenes llegan a un complejo turístico de cabañas en una montaña nevada. Al llegar, se enteran de que la noche anterior ocurrió un brutal asesinato. Ignorando la advertencia, deciden quedarse, convirtiéndose en el objetivo de una figura sombría armada con un cuchillo que parece estar poseída por un antiguo espíritu maligno. Estamos ante una película filmada totalmente fuera del sistema comercial de Hollywood con actores no profesionales. El entorno nevado, el aislamiento de las cabañas y la precariedad de los medios de producción le otorgan un aire de autenticidad muy de serie B. Para 1984, el público ya se estaba cansando de la fórmula de Viernes 13 o Halloween. Satan“s Blade mete elementos de posesión demoníaca y leyendas locales. El asesino no es simplemente un psicópata con máscara, sino alguien influenciado por una entidad maligna y un “talismán”. Hay varias chicas en topless, sin duda un recurso desesperado del director para captar audiencia.

Si te gusta el terror ochentero oscuro, barato, raro, con el grano sucio del celuloide y las tramas delirantes, vale la pena descubrirla.

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Ficha The Reincarnation Of Isabel

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

6

The Reincarnation Of Isabel

La reencarnación de Isabel (cuyo título original en italiano es Riti, magie nere e segrete orge nel trecento), dirigida por el inclasificable Renato Polselli, es una experiencia cinematográfica que desafía cualquier lógica. Es un delirio gótico, erótico e incomprensible.

Parece que Renato Polselli no estaba interesado en contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace; quizás pretendía filmar una pesadilla febril cargada de erotismo, esoterismo y vanguardismo setentero; a su manera, claro. Tenemos una secta de adoradores/vampiros que busca sacrificar a varias “vírgenes” para lograr la reencarnación de Isabel (interpretada por la musa del género Rita Calderoni), una bruja que fue quemada en la hoguera siglos atrás. El musculoso Mickey Hargitay (ex-Mr. Universo y esposo de Jayne Mansfield) interpreta al perturbado dueño del castillo donde ocurre todo.

Lo que hace que La reencarnación de Isabel sea psicotrónica (o insufrible, según el espectador) es su montaje frenético. Se pasa de un escena a otra sin lógica aparente. La música de Gian Reverberi y Romolo Forlai mezcla cantos rituales con jazz fusion y psicodelia pura, aumentando la sensación de estar atrapado en una especie de “mal viaje”. Visualmente es atrevida, caótica y no se parece a casi nada de su época. Si buscas coherencia o un guion sólido, te va a desesperar a los veinte minutos. Es una experiencia desconcertante, extraña, pero totalmente libre, que merece su estatus de clásico bizarro.

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Ficha Creature

DE NIRO

10 Jun 2026

6

Creature

Me sorprendió gratamente esta cinta de ciencia ficcion de mediados de los ochentas, hay una aparicion del genial Klaus Kinski, en todo momento me parecio un plagio en grandes rasgos a el octavo pasajero y Aliens 2, hay una alienigena que es descubierto en una miion, tambien un grupo que tiene que ir a rescatar a un supuesto sobreviviente, en cuanto a los diseños en los trajes y en las naves en el espacio exterior son buenas, siempre salvando las distancias con las de Ridley Scoot, esas si geniales.

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Ficha Tiempos Duros para Drácula

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

5

Tiempos Duros para Drácula

Tiempos duros para Drácula, dirigida por el realizador argentino Jorge Darnel, es el kitsch más absoluto; una explotación con destape, picardía y humor absurdo hispano-argentino.

El conde Drácula (interpretado por Adolfo Chuiman) está arruinado. La crisis económica afecta a todos, incluso a los no-muertos. Para sobrevivir en el mundo moderno, el conde se ve obligado a vender su castillo en Transilvania y mudarse a España para trabajar como modelo publicitario y actor de películas de terror clase B. Es una deconstrucción del mito del vampiro como un aristócrata decadente que tiene que trabajar para «ganarse el pan» y sufre por no poder encontrar una pareja estable como cualquier hijo de vecino. Hay diversos chistes visuales que a veces rozan lo infantil y otras lo ridículo, además de algunos desnudos femeninos gratuitos, erotismo ligero y los enredos amorosos que eran tan comunes en esos años.

Destacaría su atmósfera pop, sus decorados de bajo presupuesto —puro setenta— y la escena final en el manicomio.

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Ficha Noche de Graduación 2: Hello Mary Lou

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

7

Noche de Graduación 2: Hello Mary Lou

Hello Mary Lou: Prom Night II tiene poco que ver con su antecesora; de hecho, maneja su propia trama delirante y divertida, típica del terror de serie B de los 80. Originalmente fue concebida como una película independiente titulada The Haunting of Hamilton High, pero los productores le colgaron el título de Prom Night solo por motivos comerciales.

¿El resultado? Una maravillosa locura que se sitúa a medio camino entre el terror sobrenatural de Carrie y las pesadillas surrealistas de A Nightmare on Elm Street, todo con una estética deliciosamente kitsch. Prom Night II abraza el exceso desde su prólogo ambientado en 1957. Allí conocemos a Mary Lou Maloney (Lisa Schrage), la chica mala de la escuela que, tras ser asesinada por un novio celoso el día de su graduación, regresa treinta años después como un espíritu vengativo, sexy y despiadado para reclamar su corona. Mary Lou posee a Vicky Carpenter (Wendy Lyon), la típica chica buena de los 80.

A finales de los 80, el slasher tradicional de asesino con máscara y cuchillo estaba agotado. Se necesitaban monstruos con personalidad y realidades distorsionadas, al estilo de Freddy Krueger. El director Bruce Pittman lo entendió a la perfección y llenó la película de secuencias oníricas, surrealistas y violentas que no escatiman en muertes creativas, ejecutadas con efectos prácticos (como cuando una de las estudiantes es electrocutada y aplastada contra una pizarra escolar en movimiento). El clímax de la película durante el baile de graduación ofrece un despliegue de cuerpos que se desintegran y rostros que se funden que encantará a cualquier amante del horror de la vieja escuela.

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Ficha Intruso en la Noche

Miguel Arkangel

10 Jun 2026

7

Intruso en la Noche

Dirigida por Scott Spiegel (coguionista de Evil Dead II), la película se desarrolla casi en su totalidad durante el turno nocturno de un supermercado que está a punto de cerrar sus puertas para siempre. Lo que parece un típico slasher de serie B se convierte en un festival de creatividad visual, humor negro y ultraviolencia gracias a la fuerte conexión que tiene con el universo de Sam Raimi y la saga Evil Dead.

Aunque Sam Raimi no dirigió la película (actúa en ella y apoyó el proyecto), pero su influencia está muy presente. Scott Spiegel era su amigo de la infancia y colaborador cercano, por lo que aplicó el lenguaje visual que desarrollaron juntos: la cámara colocada dentro de un carrito de supermercado, encuadres desde el fondo de un inodoro, tomas a través de un teléfono o perspectivas bizarras desde los ojos de las víctimas. El elenco es como asistir a una reunión de viejos amigos. Raimi deja la silla de director para interpretar a Randy, uno de los carniceros del supermercado. Ted Raimi, el hermano de Sam, da vida a Joe, el encargado de la sección de verduras. Dan Hicks, quien interpretó al memorable Jake en Evil Dead II, aquí encarna a Bill, el gerente del supermercado. El mismísimo Ash hace un brevísimo cameo al final.

Pero si por algo hay que recordar este filme es por tener algunos de los asesinatos más gráficos y creativos de la historia del cine de terror de serie B, ejecutados con efectos prácticos impecables a cargo de Robert Kurtzman, Greg Nicotero y Howard Berger (quienes fundaron la legendaria firma KNB EFX y más tarde harían los efectos de The Walking Dead). Uno de los momentos cumbres del gore artesanal de los 80 es la escena en que la cara de un personaje es empujada directamente hacia una cuchilla industrial en movimiento, mostrando un plano explícito perturbador. A destacar también una decapitación ejecutada con un realismo que le valió problemas de censura en su estreno original.

No tiene un buen guion ni ritmo, y se desperdician varias ideas interesantes, pero tiene su valor como clásico de terror violento y explícito, con una creatividad que definió al grupo de cineastas de Detroit liderado por Raimi. Si buscas un festival de sangre, planos alocados y diversión violenta de los 80, este supermercado tiene las estanterías llenas.

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Ficha Terror en las Galaxias

DE NIRO

9 Jun 2026

6

Terror en las Galaxias

Creo que esta cinta se sube a la ola de ciencia ficcion y el gran exito de Star Wars en las salas, con efectos que quizas para la epoca estaban bien pero creo que envejecieron muy rapidamente, un grupo de astronautas van en busqueda de nuevos planetas y caen en uno un tanto peculiar, dominado por un hombre-centauro y su troupe de soldados cyborg, si bien tiene un planteo acorde al genero, se me hizo un tanto aburrida, con escenarios poco creibles, y solo las bellas jovenes en pantalla salvan esta produccion italiana.

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Ficha Obsession

Zadki

9 Jun 2026

5

Obsession

CONTRA, realmente esperé otra cosa y no es la gran PELÍCULA como la quieren VENDER.

Para empezar tarda mucho en ARRANCAR y cuando lo hace no SORPRENDE, las actuaciones estuvieron bien pero el GUIÓN le faltó FUERZA, no me convenció. Además tiene bastantes partes LENTAS, otras algo RIDÍCULAS, también hay algunas escenas muy calcadas de otras PELIS como por EJ. del EXORCISTA. Más que todo ha sido un ÉXITO por el BOMBO qué se le ha dado por TIK-TOK y REDES.

MIL VECES MEJOR me pareció “PRIMATE“ de inicios de éste AÑO, esa si es más REALISTA y hasta más GORE y SALVAJE y ni se mencionó casi. A esa ya le hice su CRÍTICA con muy buena puntuación. A veces creo que las personas vieron otra COSA porque lo que vi ni me gustó tanto. Bien RARA la vez que me ENCANTE una historia con toques SOBRENATURALES, aquí no es el caso. Pasable y tal vez la vea 1 vez más y luego nada que ver.

5/10.

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Ficha Heman y los Masters del Universo

TANO

9 Jun 2026

8

Heman y los Masters del Universo

Por fin ha llegado a los cines la nueva adaptación de “Masters del Universo“, casi 40 años después de aquel primer intento que salió de aquella manera. Y que conste, que como película de ciencia ficción ochentera tenía su aquel, pero como adaptación... es que no se parecía en nada.
Han tenido que pasar casi 4 décadas para que los efectos visuales estén a la altura de lo que esto se merecía, y la verdad, es que en ese sentido, no hay ninguna queja. La cinta tiene totalmente el espíritu de la serie, con sus más y sus menos, y es que esta película es un tremendo homenaje a la serie de animación de He-Man... y al mismo tiempo una parodia absoluta de dicha serie. Y es que seamos realistas, es imposible adaptar esto seriamente. Así de claro. Y los que somos verdaderos fans de la serie, que la disfrutamos en su momento, sabemos que es lo que hay.
Con un gran despliegue técnico y de efectos visuales, con una historia más que correcta y con unos personajes geniales (por favor, quien pretenda quejarse de Man-At-Arms por el cambio de etnia, que se calle la boca pero ya. El personaje es de lo mejor del film, solo superado por el mismísimo Skeletor, que es lo mejorcito de la película con diferencia, con sus salidas absurdas, como en la serie, y dando todo el cringe del mundo. Para quitarse el sombrero.)
Toneladas de acción, humor, una sátira bestial a la vigorexia, para mí la peor enfermedad de este siglo, momentos totalmente épicos y otros tan ridículos como necesarios. A mí, me ha ganado esta cinta, y espero secuela.
Si de algo tengo que quejarme, por decir algo, es de que uno de los puntos claves de la serie era Adam siempre intentando esconder su identidad secreta como podía, y en esta película todo el mundo sabe que es He-Man desde el primer momento.

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Ficha El Rostro de la Muerte

degeneradoR

9 Jun 2026

5

El Rostro de la Muerte

Proto-slasher setentero con cierta actitud provocadora característica de esa década pero espeso en cuanto a ritmo.

La idea es buena, la ejecución no tanto. Los escenarios y ambientación serán lo mejor de la película, combinando clasismo religioso con suburbios. Interpretaciones pasables. Inusual diseño del asesino pero pronta revelación del ¨mismo¨; la intención de la peli no es mantener la sospecha en Alice? Pienso que hay buenos personajes malogrados.

Para ver una vez aunque no olvidable.

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Ficha Bajo la Rosa

degeneradoR

9 Jun 2026

8

Bajo la Rosa

Sorprendente peli nacional, sobre todo por su imprevista peripecia final que me hizo demudar el rostro.

Con el mejor Ramiro Blas que he visto jamás, quien es el mejor del elenco aunque las demás interpretaciones también están bien, Bajo La Rosa fusiona la incomodidad sugerente con salpicaduras de humor, algo que me recordó a partes de Irreversible siendo aquella totalmente explícita, a diferencia de esta.

El desenlace, como dije antes, es acojonante mas también un tanto confuso en cuanto a identidades de ciertos personajes, motivo por el que no le pongo más nota, a parte de algunos cortes que quedan un poco mal, pero es una película de la que se debería hablar más en nuestro país.

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Ficha Keeper

alejandropadula

9 Jun 2026

4

Keeper

A mi este film me decepciono completamente.
Esta pelicula salvo sus ultimos 15 o 20 minutos en el cual algo sucede,lo demas es un bodrio total.Predecible,reiterativo y aburrido,el film presenta muchos momentos de relleno y situaciones que no desembocan en nada.Tampoco hay algo que explique el por que de todo,y tambien el por que de su final.Se veia venir lo que llegaria a suceder,o mas bien quien hace de villano y rapidamente,eso hace perder sorpresa en el film.No asusta en ningun momento y las actuaciones en mi opinion regulares.Un film del monton que pasa sin pena ni gloria y mi puntuacion es un 4.

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Ficha Recovery

alejandropadula

9 Jun 2026

5

Recovery

La verdad no tenia mucho entusiasmo en ver este film debido a las criticas que no son las ideales.
Pero al fin y a cuentas no fue tan malo.Tampoco es algo de otro mundo,pero es un film que por momentos algo entretiene.Y ese algo es cuando los tres protas entran en la casa en busca del celular de la protagonista.Hay momentos que estan bien,y es en los escapes,alguna que otra muerte aislada en el film,y los villanos estan regulares.En cuanto a los demas personajes,mucho de empatia no destilan,y encima uno de ellos es muy insoportable.Algo predecible su final,y la pelicula es mediocre.Mi puntuacion para este film es un 5.

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Ficha Virus

CORROSIVO

9 Jun 2026

7

Virus

Si metes en una batidora “La Cosa“, “Terminator“, “Tetsuo“, “Cortocircuito“ y “El barco de la muerte“, te sale un “Virus“ (risas).
Y lo digo con todo el buen sentido, porque a mi gusto es uno de los mejores títulos de ciencia ficción que dejó la década de los noventa.

Tras una tormenta, los marineros de un remolcador se encuentran con un buque ruso a la deriva. Pero la nave ha sido invadida por una desconocida fuerza, que se alimenta de la electricidad y utiliza al ser humano como piezas de repuesto.

Puede que la historia no sea demasiado original. Puede que sea excesivamente predecible. Pero no podemos cuestionar su gran nivel de entretenimiento. Muchísima acción, un par de escenas cybergore bastante decentes y un reparto que no es poca cosa (Jamie Lee Curtis y Donald Sutherland, son sinónimos de garantía).

Una película que me gusta reivindicar y que me pongo con frecuencia. Tan grande como infravalorada.

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Ficha Vicios diabólicos

CORROSIVO

9 Jun 2026

8

Vicios diabólicos

“Frankenhooker“ - también conocida como “Frankenputa“ o “Vicios diabólicos“ - es un divertido título de culto de la serie b de principios de los noventa, a medio camino entre “La novia de Frankenstein“ y “Amiga Mortal“.

Jeffrey es un joven electricista y aficionado a la medicina. En una fiesta de cumpleaños, su novia es despedazada por un cortacésped. Él se queda con la cabeza y con la ayuda de otros miembros, procedentes de prostitutas, intentará recomponer a su amada.

Bueno, bueno, bueno. Aquí nuestro mad doctor no solo fabrica seres al más puro estilo Victor Frankenstein. No. También cocina un “crack“ letal y explosivo (risas). En serio, ver a un puñado de prostitutas medio desnudas, explotar después de haberse fumado esa mierda, no tiene precio (risas).

Se nota que el director es el responsable de la trilogía “Basket Case“. Hay un par de escenas con su inconfundible aroma.

¡Imprescindible!

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Ficha Tromeo y Julieta

CORROSIVO

9 Jun 2026

9

Tromeo y Julieta

El clásico de Shakespeare, según Lloyd Kaufman (risas). Junto a “Poultrygeist“ y “El vengador Tóxico lV“, formaría parte de mi top 3 de este sinvergüenza.

Tromeo es un pajillero cornudo, hijo de un señor pobre, alcohólico y negro (risas). Juliet es hija de Capulet, el dueño de una productora de cine basura (risas). Juliet, que es vegetariana, está obligada a casarse con un empresario cárnico, pero se enamora de Tromeo en una fiesta de disfraces.

Divida en cinco actos y un epílogo, se nos presenta una delirante historia de amor, traiciones y venganza, cargada de humor gamberro, violencia y sexo.
Si bien no hay exceso de gore, ofrece momentos épicos de lesbianismo, incesto, maltrato familiar, fantasías de un cura con niños, la perforación de un pezón femenino en un estudio cutre de tatuajes y demás locuras que solo podían salir de la cabeza del viejo Lloyd.

Los personajes son totalmente delirantes; un desequilibrado vestido de niño, un tipo que usa la cabeza reducida de Hitler como mazo, una especie de niñera sexual tatuada, un profesor de oboe psicótico (risas), etc ....

En el reparto tenemos al gran Lemmy Kilmister haciendo de narrador (Motörhead también suenan en la banda sonora), Debbie Rochon y los cameos de Merly Allin (hermano de G.G. Allin), Roy Mayorga (el que fuera batería de Nausea) , el propio Kaufman, Toxie y St. Kabukiman (risas).

De lo mejor del director y productora.
¡William aprobó la obra! (risas).

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Ficha El Tren del Terror

Pedro Otero Serrano

9 Jun 2026

6

El Tren del Terror

EL TREN DEL TERROR (Roger Spottiswoode, 10-10-1980) - * *

Canadiense. De las primerizas en aquello del slasher moderno; subgénero de patitas cortas muy de moda a partir de “La Noche De Halloween” (1978), en este caso con participación de la misma actriz y ubicando buena parte de la acción en un resultón tren de época.

Como consecuencia de una novatada de funestas consecuencias, se va llevando a cabo una venganza en un tren sin radio que va cruzando los helados páramos. Amén de algunos sustos afortunados y de hallazgos puntuales en la parafernalia visual, el asesino con la careta de Groucho provoca poca inquietud, y, aunque al final haya generado cierto culto por aquello de la nostalgia, lo cierto es que pasó en su época como uno de tantos; genuina carnaza de videoclub.

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