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Km. 666 II: Camino Sangriento

Buena continuacion a la cual no le tenia fe, pero cumple su cometido, es entretenida y uno a medida que se desarrolla le va tomando empatia a los supuestos villanos, los canibales deformes que viven en el bosque, por lo que muestran su habitat fue contaminado por desechos toxicos de las fabricas cercanas, hasta alli llegan un grupo de personas que realizan un reality show de supervivencia, de arranque los protagonistas demuestran un ego y una soberbia muy grande, rapidamente deseas que los tronchen y despedazen, la peli a pesar de ser previsible por su trama, el bosque y los deformes hacen de ella alo visualmente bueno.

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Bizarre

Lorenza, harta de los abusos y juegos perversos a los que es sometida por su marido Guido, lo abandona y huye a una solitaria casa en la playa, donde se enamora de Eddie, un joven pescador. Con la ayuda de Eddie, Lorenza planea su retorcida vendetta.

Vi esta película hace por lo menos 20 años, en una copia pirata VHS y en VO que alquilé en el videoclub de mi barrio, que sabrá Dios como fue a dar ahí. Por cierto, estaba en la sección de videos porno. Sin saberlo había conocido a dos damas que se volverían fetiches para mí, la hermosa actriz francesa Florence Guérin, que luce despampanante y totalmente desinhibida en varias escenas atrevidas y eróticas; y, la directora italiana Giuliana Gamba, formada por Joe D“Amato, una de las primeras mujeres en dirigir películas para adultos y que aquí intentó su primer thriller, sin olvidar crear una atmósfera provocadora, bizarra y morbosa, al tiempo que juega con los roles género y el travestismo.

La película es poderosamente femenina. Es refrescante ver a un personaje femenino tomar el mando, mientras los hombres son seres débiles, maleables o depredadores que recibirán su castigo.

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Avatar 2: El Sentido del Agua

No resulta una secuela tan memorable como Terminator 2 o Aliens, un argumento demasiado plano: El villano de la primera regresa para vengarse.

Todo gira entorno a ese militar maligno que hace todos los intentos posibles para vengarse de la familia protagonista y lo demás es relleno para meter la versión acuática de las criaturas de la primera y un culebrón barato más propio de los videojuegos. La primera contaba la historia de Pocahontas pero aquí directamente ya no hay historia, los efectos especiales y la fotografía son muy buenos, desde luego, pero 3 horas de duración resultan a todas luces excesivas y tiene muchos momentos aburridos.

No tiene gracia verla fuera de los cines.

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2067

Aca tenemos una pelicula de Ciencia Ficcion donde el drama se apodera mas que la ciencia ficcion.
Lo tenemos a Kodi Smit-McPhee como protagonista cosa que es la primera vez que lo veo como protagonista sacando a Let Me In.Aca lo tenemos en un personaje que parece que vive traumado ya sea por dejar a la esposa o por el asunto de su Padre o la muerte de la Madre donde lo vemos constantemente gritando y llorando.
La historia en un momento me hizo recuerdo a la serie Terra Nova solo que van hacia el futuro y no pasado, en un momento medio que te marea y me refiero mas en el final.
La verdad es que esperaba algo peor pero me entretuvo bastante

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Slaxx

Muchas películas sobre “objetos asesinos“ se han hecho. Le llegó el turno a los pantalones.
Una película con una idea totalmente absurda... pero con ciertos elementos que la convierte en un producto de serie b bastante aceptable. Por lo pronto, la sátira bestial que hace a las tiendas de ropa modernas, prácticamente mostrándola como una secta donde todos parecen magníficas personas, pero que no paran de darse puñaladas por la espalda los unos a los otros.
También satiriza un poco a los youtubers de moda, y ese es uno de los fallos de la película, que siempre se queda “a medias“ para mi gusto a la hora de mostrar ese humor negro. Con un poquito más de maldad, un poquito más de llevarlo todo aún más a lo absurdo, en vez de intentar darle un toque “serio“, la peli hubiera sido aún mejor. Porque a ver, que es una película de pantalones asesinos. ¿De verdad hacía falta darle el toque serio y dramático?
La peli tiene alguna escena gore bastante guay (y ojalá tuviera más), una historia que, inesperadamente, tiene sentido (dentro de lo fantástico), con más “lore“ del que pueda parecer en un primer momento, y efectos visuales que funcionan.
Para mi gusto, serie b muy bien hecha para ser de 2020. Como dije antes, con más humor negro y más gore, hubiera sido un producto realmente bueno dentro de este género.

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Santo Contra El Estrangulador

Regulera esta película del Santo, que pretende hacer una especie de “Fantasma de la Ópera“ que se dedica a estrangular mujeres en un teatro de variedades.
Creo que es, con diferencia, la peli de nuestro luchador favorito menos “centrada“ que he visto. Tenemos, por un lado, un montón, pero exagerado e insportable en ocasiones, de actuaciones musicales en el teatro. Sería la moda del momento, pero, ¿era necesario en una película que se supone que es de intriga y terror?, pues claramente no.
Por otro, al Enmascarado de Plata en sus combate de lucha libre, como de costumbre, y, de vez en cuando, el Santo se pasa por el teatro a ver lo que va pasando.
Poco interesante, poco currada, mira que las películas de este hombre, por lo general, una maravilla no son, pero esta no llega ni al nivel mínimo que nos tienen acostumbrados. A ver qué tal la secuela...

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El Enigma de Gaspar Hauser

Película lenta y algo triste. No hay muchos hechos interesantes en la misma, solo el progreso de Kaspar y sus problemas para adaptarse a la sociedad (la cual evidentemente no le agrada para nada). El ambiente creado del S. XIX es interesante, y la banda sonora es música clásica.

El final es extraño, porque el mismo que lo hiere de muerte es el mismo que lo liberó, así que mucho no se explica.

No la recomendaría.

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El Monstruo de Creta

Me interesan bastante las peliculas que retratan la mitologia, en este caso la de Teseo contra el Minotauro, muy buena ambientacion, muchos extras en pantalla lo que demuestra la grandilocuencia en su manufactura, además de grandes interpretaciones, los efectos son acordes de la epoca, asi que nada para reprochar, ni el feroz Minotauro que por momentos me dio risa, es entretenida y de visionado obligatorio para entender de donde vienen los mitos.

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Mandíbulas

Maldita anaconda, y maldito Luis Llosa por sacarla a la luz en 1.997, pues su aparición inspiró a otros bichos a emerger del refugio del ostracismo y seguir creando rastros de muerte y destrucción.
Por fortuna pronto se mudarían al universo televisivo y nos olvidaríamos de ellos.

Aun así tuvimos que comernos al puñetero cocodrilo asiático de 30 metros de largo que siembra la incertidumbre en “Lake Placid“, de esos títulos que solemos tener en una cinta VHS grabada de la televisión; recientemente revisionada, ha quedado destruida para siempre. No se presagiaba nada bueno con el rechazo masivo que sufrió David Kelley cuando se le ocurrió pasear este guión por Hollywood, y es que, pese a ser el tipo que creó las populares “Picket Fences“, “The Practice“ y sobre todo “Ally McBeal“, su reputación en la industria cinematográfica no era la mejor.
Nadie quería hacer su película, cosa lógica, y vino a asociarse, no me interesa la razón, con el irregularísimo Steve Miner, que igual hacía maravillas como “Eternamente Joven“ o “La Fuerza del Valor“ y porquerías del orden de “Mi Padre, qué Ligue“ o la 7.ª parte de “La Noche de Halloween“ (y también pergeñó él la 2.ª y la 3.ª de “Viernes 13“, ahí es nada...). De esta unión, en efecto, no podía salir nada bueno. Y no sale. En mi memoria “Mandíbulas“ sobrevivía como una fábula mediocre de aventuras con monstruo de andar por casa, pero entretenida...ahora no es más que una película de “sketches“, y así debe ser descrita.

Desde ese inicio donde el arquetípico sheriff paleto tiene que aparecer comiendo dulces porque es gordo y hablar de forma sarcástica porque es un sheriff paleto (el peor Brendan Gleeson que puedas imaginar), no se queda muy perplejo al rescatar a un buceador devorado por la mitad que aún habla. Empezamos bien; luego viene otro “sketch“ de un “spin-off“ de “Friends“ donde Bridget Fonda interpreta una mezcla de Rachel y Ross, muy candidata a la horca. Luego, tras hacer equipo con el sheriff paleto, se les une Bill Pullman en su onda, una figura del museo de cera, y más tarde Oliver Platt, que está lejos de ser el simpático patán que suele ser y se mete en la piel de un gilipollas arrogante adorador de los cocodrilos.
Entre Pullman y la irritante, chillona y desagradable paleontóloga parecen surgir chispas de amor, a veces de amor-odio, que no se resuelven muy bien, no lo sé. Entre el sheriff paleto y el cazacocodrilos también saltan chispas de amor-odio que es en lo que más tiempo pierde el guión. ¿Dónde está el cocodrilo supuestamente creado por el genio Stan Winston para que salga y devore a esta cuadrilla de insoportables especímenes?, ¿y para arrancar la maldita cabeza a la anciana que le alimenta desde hace años (que es como la versión de “Las Chicas de Oro“ del psicópata de “Eaten Alive“)?

Pues no está, sólo aparece para espantar a los peces y cepillarse a los secundarios, a la orden de los clichés, mientras los protagonistas se divierten peleándose entre ellos u organizando fiestas como si esto fuera “American Pie: Party on the Lake“. Kelley, tal vez emulando “Piraña“, quiso imprimir una nota humorística a su fábula de terror, pero es que ni él ni Miner son Joe Dante, y el efecto es tan malo que sentía un pinchazo en mi corazón con cada diálogo pronunciado, cuajados de frases sarcásticas, de maliciosa intención, y tonterías sin venir a cuento que salían como cuchillos por las bocas de unos horripilantes estereotipos, mal presentados, peor desarrollados.
Cuando parece que hay algo de trama estos personajes asfixian la historia con sus imbecilidades, y dicha trama da unos vuelcos tan increíbles que todo termina convirtiéndose en una gran comedia involuntaria. A lo mejor eso pretendía Kelley, parodiar el cine de monstruos, pero le sale mal la jugada si quería hacerme reír...y peor aún si quería asustarme; aquí lo que más asusta, además de la pinta de rico recién arruinado de Platt, son los efectos digitales, desfasados, penosos. Tampoco hay una atmósfera de tensión que genere intriga y entretenimiento, que es lo que tiene que haber en estas películas...

No salimos nunca de la orilla del lago, y a falta de una chica (esa actriz en el papel de su vida, oiga) que pregunta al sheriff paleto por la situación, nunca viajaremos al pueblo, así que nunca veremos reacciones de terror colectivas. Miner y Kelley hacen todo lo que no se debe hacer en una historia así; podrían habernos dado un “Tiburón“ en un lago o una versión decente de la locura que Tobe Hooper preparaba en las mismas fechas, pero todas las decisiones que se toman sobre el guión y tras la cámara son pésimas, tanto o más que los consejos que el cazacocodrilos da a la paleontóloga desagradable cuando ella está frente al bicho...
¡Para convertirse en una presa más fácil! (esto es como si en la de Spielberg el personaje de Roy Scheider dijera a los bañistas “¡Vamos, vuelvan al agua y hagan mucho ruido!“). Abominable espectáculo de meteduras de pata allá donde uno mire, ni comedia, ni terror, ni aventura, ni nada de nada. ¿Y qué hace ese segundo cocodrilo ahí?, ¡¿de qué sirve su fugaz participación?! Al menos, ante estas cutreces, uno se contentaría con haber pasado un mal rato pero involuntariamente divertido...“Mandíbulas“ es un mal rato, a secas.

Lo más alucinante es que esta basura fue un éxito de taquilla (tantas películas de Bay y Emmerich a finales de los “90 reblandecieron el cerebro a muchos...), dando pie a una saga que no vería ni aunque me pagaran millones.

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Demolition Man

La sociedad adormecida, se ha erradicado la violencia, reina una calma basada en el respeto mutuo, la estricta contención de los auténticos sentimientos, entre espacios limpios, lejos de cualquier vicio o pecado, mientras la tecnología ha mejorado la comunicación.

Por eso este film me produce un gran rechazo, porque aquel mundo obsesivamente aséptico, terriblemente frío, falsamente dichoso...¡es en el que ahora vivimos!; sin las connotaciones tan futuristas hay una similitud del 70 o tal vez el 80% entre nuestra sociedad y la imaginada por Peter Lenkov hace 36 años. Qué asco, qué pena y qué visionario; un aficionado, Nostradamus. También sin habilidades especiales podemos ver que “Demolition Man“ es de esos proyectos que tardaron mucho tiempo en gestarse, y cuando por fin sucedió hubo de pasar por un proceso arduo y largo de formación.
Y así fue, entre mil reescrituras de un guión que nunca ofrecía una buena versión final, el peligroso aumento del presupuesto, la metedura de pata de Joel Silver al usar, por consejo de David Fincher, al inexperto Marco Brambilla (entonces director de populares anuncios, hoy reconocido artista experimental), los accidentes climáticos durante el rodaje...por suerte Sylvester Stallone y Wesley Snipes, héroe y villano respectivamente, no llevaron las cosas a peor con las típicas batallas de egos. Era el ambiente caótico perfecto para imaginar el prólogo con el que nos engaña el guión...

Fred Dekker fue el culpable de esto y no se lo perdono, porque pocas cosas detesto más en una película que una introducción interesante cuyos personajes me presentan efusivamente y de repente es cortada para reaparecer en otro lugar y otra época tras una gran elipsis. “Demolition Man“ empieza como el clásico “techno-thriller“ de los “90 y nos explota en plena cara con secuencias que podría haber filmado el mejor John Woo; Stallone es Stallone y Snipes aparece hasta arriba de cocaína, “exploitation“ en su más pura esencia con algún aire de cómic, Brambilla entiende la pirotecnia y la fuerza de la imagen.
Los protagonistas son dos dibujos animados o dos estereotipos de la acción. Pero cuando se mete de por medio el asunto de la criogenización (un sistema contra el crimen demasiado caro para el Estado, una imbecilidad total) esto va más allá de lo que podría aguantar...sin embargo aquí emerge el genio de Daniel Waters, quien va a embellecer las cosas alrededor de la premisa más vieja del género (el poli duro se retira, el villano es encarcelado, pasa el tiempo, el villano se fuga o lo sueltan por algún motivo, el poli duro debe volver a perseguirlo) y a raíz de la misma idea de “Soldado Universal“, estrenada sólo un año antes.

Y así Hollywood nos regala una de las sátiras más ingeniosas, afiladas y perversamente visionarias de la Historia del cine, tanto que sorprende que no sea Roger Corman uno de los productores. Aun sin ser muy original, ya que otra fuente bien apreciable para la trama es la de “El Dormilón“, donde Allen parodiaba a H.G. Wells y Aldous Huxley; la parodia es la misma, pero desde el prisma del “thriller“ de los “90. Ahora, la sombra de lo que una vez fue aquella violenta sociedad norteamericana vuelve para destruir la armonía de un mundo perfecto, encerrado en su ignorante aceptación del control, o para hacerla despertar a base de ostias y explosiones.
El efecto es un terriblemente entretenido pasatiempo. Stallone y Snipes no sólo parodian con gusto los arquetipos del cine de acción que han estado interpretando, sino que toda la película se burla del exceso y el sinsentido de dicho cine, al tiempo que lo celebra con nostalgia, como si la violencia fuese inherente al espíritu americano, una necesidad, un símbolo, a través del irritante personaje de esa Sandra Bullock que fue la sustituta de una actriz anterior despedida. Pero aquí todo es irritante, la corrección política, la ausencia de comunicación física, la asunción de una detestable arrogancia por vivir en una sociedad civilizada, la prohibición de absolutamente todo tipo de placeres o de prácticas tabú...

Es más irritante por las comparaciones que surgen entre lo aquí inventado (o reciclado) con la sociedad de hoy día, siendo ya la tecnología parte de nuestra vida privada, evitando el contacto por las recientes pandemias, reprimiendo las opiniones personales debido a las reacciones defensivas de quienes las oyen. La visión de Lenkov y Waters es un ataque directo a la aceptación de un conservadurismo extremo, sin saber aún que en nuestro mundo la prohibición más grande viene precisamente desde el otro lado. Pero ya lo vaticinaban estos genios...aunque sin originalidad.
Porque el de Cocteau no es un poder distinto del de todos los líderes de anteriores sociedades utópicas/distópicas de la ficción, donde, por supuesto, debe existir otra sociedad oculta, la clásica “resistencia“ que se opone al control, si bien aquí no funcionan como tal (a lo sumo un par de actos vandálicos) y resultan ridículos. Los clichés se cuentan por cientos, la habilidad del guión para burlarse de ellos es la clave aquí, por encima de tanta palabrota, persecución, destrucción a gran escala, chistes de “backlot“ de Hollywood (los ataques a Schwarzenegger de su querido amigo Stallone, impagables) e intensos cara a cara entre el héroe y el villano, cuyo final ya sabemos cuál es desde que empezó la película.

Brambilla, quien no tardó en abandonar la industria del cine por eso, porque le parecía una mera industria, logra un trabajo sofisticado y vibrante, a la altura del mejor Tony Scott, y donde el ritmo ni abruma por su rapidez ni resulta pesado (se nota la mano de Stuart Baird en el montaje).
Los protagonistas no pasan de la caricatura, pero son tan inverosímilmente anacrónicos en esta sociedad futura que todo se convierte en un deleite de la comedia burda. Sólo me asalta una duda (y no relacionada con las conchas): en un mundo tan perfecto, limpio y tranquilo...¿por qué siguen existiendo policías? No consigo entenderlo.

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