Concretamente Jackie comentó que ¨Sly me invitó para ¨Los mercenarios 2′, pero estaba demasiado ocupado rodando ¨Chinese Zodiac¨ y no pude comprometerme con el filme. Pero él ha extendido la invitación también a la tercera entrega, a lo cual he aceptado con la condición de que mi aparición no sea la de un pequeño papel con unas pocas escenas¨.

Premios;
· (1974) Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
· (1974) Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película).

Ultima película en la que trabajó la veterana Deborah Kerr. Tenía 65 años y una extensa filmografía con más de cincuenta títulos a sus espaldas.

Producción televisiva que es la secuela de Toda una mujer, donde Deborah Kerr era Emma, la matriarca de una familia al frente de un importante negocio empresarial.

La película obtuvo dos nominaciones al Oscar:
·Dirección artística (B&N).
· Vestuario (B&N).

Se planteó como episodio piloto de una posible serie que, a la vista de los resultados, no llegó a tener continuidad.

Film que se inspira en la película ¨Heat¨, de Michael Mann.

Película basada en la novela ¨Never Tell a Lie¨ de Hallie Ephron.

La película fue nominada a los Premios Leo en 2012 en tres categorías;
· Mejor Banda Sonora (Schaun Tozer).
· Mejor Actriz Dramática (Lara Gilchrist).
· Mejor Actor Dramático (Stephen Lobo).

Versión televisiva (y barata) de INFIERNO EN LA TORRE (1974) que aún así logró estrenarse en pantallas grandes en varios países súbditos.

La música para esta película fue originalmente encargada a Gerard Schurmann. El productor, insatisfecho de como quedaba con las imágenes, encargó una segunda perspectiva a Brian Lock. Ante la calidad musical de ambos trabajos, el productor optó por hacer una combinación de lo que consideró más apropiado de cada uno.

Música compuesta por Brian Lock. Interpretada por la Orquesta Filarmónica Ciudad de Praga (Filharmonici města Prahy), dirigida por Å těpán Koníček. Grabada por Martin Astle. Mezclada por Martin Astle y Brian Lock.

Música compuesta y dirigida por Gerard Schurmann. Orquestaciones de Gerard Schurmann y Carlo Martinelli. Interpretada por una orquesta de sesión de Londres. Coro del Crouch End Festival Chorus, dirigido por David Temple. Grabada por Mike Ross-Trevor.

Album masterizado por Ian Shepherd.

· Nominada al Oscar (1991): Mejor vestuario.
· Nominada al Globo de Oro (1991): Mejor película de habla no inglesa.

1988: Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio del Jurado Ecuménico y Mejor actriz.
1989: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Inspirada libremente en el texto homónimo de Clausewitz, y organizada en “capítulos“ que refieren a sistemas estratégicos.

Sam Peckinpah tras dar clases durante un tiempo en Los Angeles sobre dirección y escritura de guiones para cine y televisión, recibió una oferta de la Warner Brothers para dirigir una película. De esa oferta nació ‘Grupo salvaje’, que se convertiría en su film más famoso y que a día de hoy aún sigue siéndolo. Peckinpah entró en contacto con Dick Hyman por haber producido en Inglaterra ‘La colina’, una excelente película de Sidney Lumet protagonizada por Sean Connery, con la que el director de ‘Duelo en la alta sierra’ quedó asombrado. Hyman le hizo llegar dos guiones, con la esperanza de que los reescribiera y dirigiera.

‘Grupo salvaje’ era uno de ellos —el otro, ‘The Diamond Story’ nunca llegó a filmarse—, y venía firmado por Walon Green a partir de una historia de Roy Sickner, un especialista de cine, viejo amigo de Peckinpah, que terminó trabajando en el film como doble y productor asociado. El trabajo de Green fue retocado por el propio director, como hacía con todos los guiones que no eran suyos, aproximadamente en un 30 % de lo escrito, lo cual generó problemas para que Peckinpah pudiese ser acreditado —se exige al menos un 60% para ello—, cosa que al final pudo ser, logrando el director la única nominación al Oscar que tuvo en su vida, la de mejor guión en la edición de 1970, siendo “robada� por ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and Sundance Kid’, George Roy Hill, 1969), la gran triunfadora de aquel año, otro western imprescindible.

En un principio, el personaje de Pike Bishop debía estar interpretado por Lee Marvin, que podría hacer de ese personaje una especie de variante seria de su rol en ‘La ingenua explosiva’ (‘Cat Ballou’, Elliot Silverstein, 1965) por la que había ganado un Oscar. Al final Marvin consideró que ‘Grupo salvaje’ podría parecerse demasiado a ‘Los profesionales’ (‘The Professionals’, Richard Brooks, 1966), a lo que hay que añadir que fue contratado por un millón de dólares para participar en ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (‘Paint Your Wagon’, Joshua Logan, 1969), lo que le ayudó a tomar una rápida y lógica decisión. A Peckinpah no le gustó demasiado la idea de que Marvin abandonase un proyecto en el que parecía muy involucrado, pero cuando vio a William Holden enseguida determinó que era el Bishop perfecto.

Lou Lombardo, el montador de ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch, 1969) a la hora de hablar sobre su trabajo en el mítico film de Sam Peckinpah, después de haber reducido a dos horas y veinte un primer montaje que duraba casi cuatro horas.

¨Knockin’ on Heaven’s Door¨ es una canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah.

Nominada al Premio BAFTA en la categoria de ¨Mejor Banda Sonora¨ compuesta por Bob Dylan, en 1974.

El guion original de Pat Garrett and Billy the Kid estaba escrito por Rudy Wurlitzer, y en un principio el director que iba a encargarse de la grabación era Monte Hellman. Ambos habían trabajado juntos previamente en la aclamada película Two-Lane Blacktop (1971). Sam Peckinpah se vio envuelto en el proyecto a través del actor James Coburn, el cual quería interpretar al legendario sheriff Pat Garrett.

Nominada a la Palma de Oro en 1994 y premio del público en el festival de Sundance de 1995.

En la banda sonora de la película se encuentran temas musicales como ¨Bohemian Rapshody¨ compuesto por Queen o ¨Love Skills¨ compuesto por Freddie Mercury (Queen) en solitario y con la colaboración del compositor cinematográfico Giorgio Moreder (¨El Precio del Poder¨).

La canción que suena al principio de la película y en el móvil de Carl (Jim Carrey) es ¨Separate Ways (Worlds Apart)¨ del grupo Hard Rock, Journey.

Una de las cuatro Cindy¨s asesinadas quienes anteriormente cantaban al son de Dennis Leary y su piano, es Denise Richards, ex mujer de Charlie Sheen.
Precisamente Charlie Sheen hace un cameo en la película (aparece como un chofer en la comisaria de policía) y es el segundo más largo de la película junto al de Whoopie Woldberg.